대니 보일, 정말 예측 불가능한 감독
대니 보일을 처음 알게 된 건 <트레인스포팅> 때문이었습니다. 고등학생 때 친구가 "이거 진짜 미친 영화야"라고 추천해줘서 봤는데... 솔직히 처음엔 너무 충격적이어서 중간에 끌 뻔했어요. 마약 하는 장면들이 너무 생생하고 현실적이라서 보기 힘들더라구요. 근데 이상하게 계속 생각나는 거예요. 그 독특한 영상미와 음악, 그리고 뭔가 절망적이면서도 희망적인 느낌이 머릿속에서 떠나지 않았습니다.
그때부터 대니 보일이라는 감독에게 관심을 갖기 시작했는데, 정말 신기한 게 이 사람은 매번 완전히 다른 영화를 만듭니다. 트레인스포팅 보고 "아, 이 감독은 이런 스타일이구나" 했는데, 다음에 본 <28일 후>는 완전히 다른 장르더라구요. 그래서 더 흥미로웠습니다.
목차
- 맨체스터 출신 노동자 아들이 만든 현실적 판타지
- 트레인스포팅부터 슬럼독까지, 장르 파괴자의 행보
- MTV 세대가 사랑한 스타일리시한 영상미
- 사회 비판과 대중성의 절묘한 균형
- 개인적으로 느끼는 대니 보일의 한계와 아쉬움
- 결론: 여전히 기대되는 감독
맨체스터 출신 노동자 아들이 만든 현실적 판타지
대니 보일은 1956년생으로 맨체스터 근처 작은 도시에서 자랐습니다. 아일랜드계 가톨릭 집안이었고, 부모님은 그가 신부가 되기를 바랐다고 해요. 근데 정작 본인은 연극과 영화에 푹 빠져있었다는... 뭔가 스코세이지랑 비슷한 배경이네요.
이런 출신 배경이 그의 영화에 고스란히 드러납니다. <트레인스포팅>만 봐도 그래요. 주인공들이 다 사회 밑바닥 인생들이잖아요. 마크 렌턴(유완 맥그리거)이 "인생을 선택하라"고 말하면서도 정작 자신은 마약을 선택하는 모습... 이게 바로 현실이에요. 이상과 현실 사이에서 고민하는 젊은이들의 모습을 너무 잘 그렸습니다.
그런데 보일이 대단한 게, 이런 절망적인 현실을 그냥 우울하게만 그리지 않아요. <슬럼독 밀리어네어>도 마찬가지입니다. 인도 빈민가라는 끔찍한 현실을 배경으로 하면서도, 마지막에는 희망적인 메시지를 전달하거든요. 이게 보일만의 특별한 능력인 것 같습니다.
트레인스포팅부터 슬럼독까지, 장르 파괴자의 행보
솔직히 대니 보일 영화를 보면서 항상 놀랍니다. 이 사람 정체가 뭐지? <트레인스포팅>으로 마약 영화의 새로운 기준을 제시하더니, 갑자기 <28일 후>에서는 좀비 영화를 완전히 바꿔놨어요.
<28일 후> 정말 무서웠습니다. 기존 좀비들은 느릿느릿 걸어다녔는데, 이 영화의 감염자들은 미친 듯이 빨라요. 처음에 짐(킬리언 머피)이 병원에서 깨어나서 텅 빈 런던 거리를 걸어다니는 장면... 소름끼쳤어요. 예산이 많지 않았을 텐데도 엄청 현실적이고 무서웠습니다.
그리고 <슬럼독 밀리어네어>에서는 또 완전히 다른 모습을 보여줬어요. 인도를 배경으로 한 성장 드라마인데, 이게 또 아카데미 8관왕을 차지했다니. 정말 예측 불가능한 감독입니다.
<127시간>도 그래요. 제임스 프랑코 혼자서 거의 원맨쇼를 하는 영화인데, 지루할 법도 한데 전혀 지루하지 않았어요. 바위에 팔이 끼인 상황에서 5일 동안 버티는 이야기인데, 마지막에 팔을 자르는 장면은... 진짜 충격적이었습니다.
MTV 세대가 사랑한 스타일리시한 영상미
대니 보일 영화의 또 다른 매력은 독특한 영상미입니다. 특히 <트레인스포팅>은 90년대 MTV 감성을 완벽하게 담아냈어요. 빠른 편집, 강렬한 색감, 현실과 환상이 뒤섞인 장면들... 당시에는 정말 혁신적이었습니다.
마크가 변기에 빠져들어가는 장면이나, 마약에 취해서 카펫 속으로 가라앉는 장면들... 이런 초현실적인 표현이 정말 인상적이었어요. 그냥 현실적으로만 찍었다면 너무 우울하고 답답했을 텐데, 이런 스타일리시한 연출 덕분에 오히려 매력적으로 느껴졌습니다.
<슬럼독 밀리어네어>에서도 마찬가지예요. 인도의 혼란스러운 거리를 마치 뮤직비디오처럼 아름답게 찍었어요. 그리고 마지막 댄스 시퀀스... 완전 볼리우드 영화 같았는데, 그게 또 자연스럽게 어울리더라구요.
음악 선택도 정말 좋습니다. <트레인스포팅> 사운드트랙은 지금 들어도 좋아요. 언더월드, 이기 팝, 뉴 오더... 그 시대의 대표적인 일렉트로닉 음악들로 가득해요. 영화와 음악이 완벽하게 조화를 이룹니다.
사회 비판과 대중성의 절묘한 균형
보일이 정말 대단한 건, 사회 비판적인 메시지를 담으면서도 대중들이 재밌게 볼 수 있게 만든다는 점입니다. <트레인스포팅>만 해도 그래요. 마약 중독의 끔찍함을 보여주면서도, 동시에 그들이 왜 그런 선택을 할 수밖에 없었는지 이해하게 만듭니다.
영국의 대처 정권 시절 실업난, 계급 갈등, 스코틀랜드의 정체성 문제... 이런 복잡한 사회 문제들을 직접적으로 설명하지 않으면서도 자연스럽게 드러내요. 관객들이 정치적 메시지 때문에 부담스러워하지 않으면서도, 결국엔 그 문제들을 생각하게 만드는 거죠.
<28일 후>도 마찬가지입니다. 표면적으로는 좀비 영화지만, 실제로는 현대 문명의 취약성, 인간성의 상실 같은 주제들을 다루고 있어요. 바이러스보다 더 무서운 건 결국 인간이라는 메시지가 강하게 전달됩니다.
2012년 런던 올림픽 개막식 연출도 정말 인상적이었어요. 영국의 역사를 산업혁명부터 현대까지 쭉 보여주면서도, 동시에 NHS(국민보건서비스) 같은 영국의 자랑스러운 제도들을 자연스럽게 어필했거든요. 정치적이면서도 감동적이었습니다.
개인적으로 느끼는 대니 보일의 한계와 아쉬움
물론 완벽한 감독은 아닙니다. <트랜스> 같은 경우는 좀 아쉬웠어요. 스타일은 여전히 멋있었는데, 스토리가 좀 산만하고 복잡해서 몰입하기 어려웠거든요. 가끔 스타일에만 치중해서 내용이 약해질 때가 있는 것 같습니다.
그리고 <트레인스포팅2> 도...솔직히 기대가 너무 컸나 봅니다. 나쁘지는 않았는데, 전작의 임팩트에는 못 미쳤어요. 20년이 지나서 만든 속편이다 보니 어쩔 수 없는 부분도 있겠지만요.
<스티브 잡>는 연출은 좋았는데, 마이클 파스벤더의 연기가 좀 과했다는 생각이 들었어요. 물론 이건 개인적인 취향 차이일 수도 있지만요.
결론= 여전히 기대되는 감독
그럼에도 불구하고 대니 보일은 여전히 제가 가장 좋아하는 감독 중 한 명입니다. 60대 후반이 된 지금도 여전히 새로운 시도를 하고 있어요. 최근에 <Yesterday>라는 비틀즈 관련 영화도 만들었고, 앞으로도 어떤 영화를 만들지 정말 궁금합니다.
보일의 가장 큰 매력은 예측 불가능함입니다. 다음 작품이 어떤 장르일지, 어떤 스타일일지 전혀 예상할 수 없어요. 그런데 그게 또 기대감을 높입니다. 분명한 건, 어떤 영화를 만들든 그만의 독특한 색깔은 있을 거라는 점입니다.
개인적으로는 다시 한번 <트레인스포팅> 같은 강렬한 작품을 만들어줬으면 좋겠습니다. 물론 똑같은 건 아니고, 2020년대 버전의 트레인스포팅 말이에요. 지금 젊은 세대들의 고민과 문제를 보일만의 스타일로 그려낸다면 정말 재밌을 것 같습니다.
어쨌든 대니 보일은 계속 주목해야 할 감독입니다. 상업성과 예술성, 사회성을 모두 갖춘 몇 안 되는 감독이거든요. 앞으로의 작품들도 기대하고 있습니다.